著作轉載自公家號：小紙船吉他藝術核心
我彈琴20年，教琴5年。正在這5年中，最讓人頭疼，也是我花費最眾心術的，是教學實質，即教點什么？
通過看各式古今中外的吉他教材，教學履行、學生的反應，以及和各地教練、琴友換取，我不停的調劑教學實質。下面，我就說說，5年下來，我對吉他教學實質的思量結果。
最先是古典與民謠之爭。行動吉他教練，老是要對每一個修業(yè)者語重心長地評釋一番古典吉他與民謠吉他的區(qū)別。合于古典與民謠之另外評釋、爭辨，實正在太眾了。許眾人說的古典與民謠的區(qū)別，原來都是吠形吠聲。本身思量過嗎？
古典與民謠，當然是有區(qū)另外。然而我以為，比起兩者的無別點來說，它們的區(qū)別是微虧折道的。若是吉他教練捉住的是兩者的共性，那么，關于一個初學者來說，除非部分有偏好，否則他選拔古典吉他、照樣民謠吉他，都不是題目。
也即是說，不管學生用古典照樣民謠，教練的教學實質能夠是雷同的。學吉他的最終方針是學音樂。咱們從音樂進修的角度開拔，來安排教學實質。這就要回到音樂的因素——旋律、節(jié)拍、和聲。
音樂美學家們以為：“占首本地位的是沒有缺乏、也永恒不會缺乏的旋律，它是音樂美的根基形勢；和聲帶來了千姿百態(tài)的改變，它不停供應新奇的底子；節(jié)拍使二者的聯合靈敏靈巧，這是音樂的命根子，為眾樣化的音色添上了顏色的魅力。”
既然音樂的根基組成因素是旋律、節(jié)拍、和聲，那么音樂的進修，合鍵即是盤繞這三因素由淺入深的進修進程。
譬喻卡爾卡西教材開篇是如此的：
正在這里，“音階、純熟”是進修旋律，“終止法、前奏”合鍵進修和聲。“前奏”的和聲舉辦是如此的：
第一樂句：I-vi-ii-V7 (C-Am-Dm-G7)
第二樂句：I-V7/ii-ii-k46-V7-I (C-A7-Dm-C/G-G7-C)
C大調的進修，彈了音階，再學該調底子和弦。然晚輩修和弦使用，能夠用C、G7和弦伴奏
《新年好》等簡略的兒童歌曲，用C、F、G7能夠伴奏《送別》，能夠用卡爾卡西C大調《前奏》中的
C-Am-Dm-G7
咱們不必然非得彈卡爾卡西的《前奏》，完整能夠用歌曲的伴奏取代，純熟效率和音樂的學問點是雷同的。如斯一來，古典與民謠的教學，沒有區(qū)別。由于咱們捉住的是實質的東西。
低級如斯，再往后呢？
咱們看卡爾卡西25首純熟曲第2首：
這首純熟曲，右手是固定的琶音純熟。左手原來即是a小調幾個根基和弦，正在區(qū)別把位倒來倒去。這些中高把位的和弦，古典吉他要學，民謠吉他豈非就不要學？確信也要嘛，雷同的。古典吉他或者民謠吉他，都能夠彈卡爾卡西這首純熟曲，也能夠都不彈。能夠選另外彈，只消達到了進修方針，選拔什么樣的曲槍彈，無所謂的。
從以上領悟的和聲進修角度來看，
古典吉他與民謠吉他的進修沒有區(qū)別。音樂三因素的其余兩個：旋律、節(jié)拍，我就不講了。也是雷同的沒區(qū)別。
若是能以旋律、節(jié)拍、和聲為主線，由淺入深地進修，咱們就能夠捉住實質的東西。也就不會學得糊里糊涂，彈了眾年吉他，曲子練了不少，腦子卻一片空缺。
寫完這篇著作，我又要調劑教學實質了。
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