作品轉載自群眾號：薄言古典吉他
繼續(xù)就正在念把讀《練琴》（Practicing） 這本書的成就分享給眾人，加倍感應書中的實質會對寬闊業(yè)余練習者會有極大啟示。
第一次讀這本書該當是四年前了, 那時是剛才從新撿起古典吉他，密友小川向我引薦了這一本書。那是林幻奇先生的中譯本。一讀之下覺得收益很大。其后又想法找到英文原著細細讀了一遍，讀后竟按不住要向作家稱謝的鼓動，向格倫 庫爾茲（Glenn Kurtz） 寫了一封簡短郵件，數日后也收到了他慰問的回信。
這本書的副題目是”一個音樂人的回歸”。格倫此刻是一個學者，對照文學博士，正在舊金山大學、加州藝術大學和斯坦福大學任教。他從少年時原本立志成為一名職業(yè)吉他吹奏家，從小正道練習古典吉他，少年時的吹奏上過全美電視，十九歲正在才藝秀上獲過大獎，正在聞名的新英格蘭音樂學院練習時代，受過佩佩羅梅羅的提醒。結業(yè)往后，標的宏偉的他卻看到職業(yè)前景與自身對獲勝的界說分歧甚大——古典吉他仍是受眾較小的樂器，而職業(yè)道道卻是漫長和渺小的——各類身分，加之對自身的才調、勇氣和機會形成了疑心，使他黯然放棄了這一人生對象。
作家正在寫這本書時，正當他十年后從新拾起吉他，此時作家回歸音樂的動機已不再是一面成效或對音樂做什么精采的進獻，而是以穩(wěn)定真正的精神去親密和尋覓音樂。這本書記實的也恰是這段心道經過。
這當中的感悟恰是書中獨具的價格。我以為這種價格已超越這古典吉他簡單樂器的領域，該當可能給一共的藝術找尋者以必定的啟示。
這本帶有回顧錄性子的書，還包括相當眾的以學者角度對古典吉他的追根究底，它正在藝術史上的腳色變遷，吹奏工夫的沿革，以及歷代人物志。廣證博引，彌為珍惜。
這里將這本書的（我所看到的）合于古典吉他練習的“閃光點”按書中序次列舉一下，和眾人分享。
書中提到，合于學習，有兩句話繼續(xù)讓作家很懷疑，以為會誤導學習者：
1. 游刃有余（Practice makes perfect）- 夠 “熟”就能生“巧” 嗎？練了永遠，如故沒有“巧”,謎底仍是練得不敷嗎？處分計劃如故一個“練“嗎？（換句話說，這是一條沒有養(yǎng)分的指引偏睹。）
假若這里“練” 的樂趣是反復同樣的事，那么你有或者正在固化你的過失！
2. 學習要付出很大的自律（it takes such discipline!），作家以為這個說法有誤導。有誰強迫你練琴嗎？為什么學習自己不成能是速樂的？哪怕每次彈的是碎片，不過每次一點點升高，一點點改良不也是值得享福的經過嗎？
軼事 1 - 音樂學院第一課 ：“天性少年”瞬變“初學者”
高中結業(yè)的格倫初進新英格蘭音樂學院，第一次拜睹他的先生Aaron ，書中對這一經過描繪特殊存心思：
Aaron對他說：“彈點什么聽聽。”
于是他彈了炫技的巴赫的魯特琴組曲中的急速樂章。
Aaron說：“很好。不外太使勁了。再彈一點此外。”
他又彈了墨西哥作曲家Ponce的爵士氣派的奏鳴曲，來顯示自身氣派的眾樣性。
Aaron正在第一段完結時說：“來點簡略的吧，學習曲何如樣？”
格倫彈了一首他最早正在吉他班就會的一首卡爾卡西的學習曲。
“不錯，不錯，”Aaron頷首，念了已而，“彈一段音階。”
格倫慢速彈了一遍C大調音階。
“好！” Aaron有了樂顏，“這段韶華就練音階吧。”
要理解格倫 從?。? 歲）練習吉他，中學時的吹奏還正在全美聞名電視節(jié)目（Merv Griffin Show）上過鏡。他正在書中寫道：“只15分鐘，我從一個音樂會吹奏家釀成一個初學者。”
格倫 當年學琴的紐約長島的古典吉他班，教學生正在琴弦下墊布以加緊手指氣力，他最年小，但氣力卻是最強的。
正在音樂學院，Aaron卻說：“你正在對琴弦施暴 -- 要用盡或者輕的力撥弦，最小的全力。”
現正在只練音階的他受驚地發(fā)明，每次撥弦時自身夙昔臂到肩膀都是倉皇的。他認識到琴弦下墊布大錯特錯，除了手指習氣于操縱蠻力，其錯處還正在于這塊布把琴變“啞”了，如此的學習會讓貫注力聚會得手指上而不是聲響上。
過去常彈巴赫的他，現正在彈C大調音階，發(fā)明沒一個音是對的，只好放棄音階，先彈空弦音！
他向先生反響：“（我的彈奏）感到四處是錯！”
Aaron答復：“錯沒關系，危機正在于反復它們，固化它們。”
為了離開養(yǎng)成的（練成的）身體倉皇的舊習，他得從新從坐姿和持琴先河。
[我忍不住念到網上賣的口袋學習器，手指氣力學習器，我，我也買過一個呢！]
軼事 3 - 巴赫 和 卡朋特
接下來的夏季和秋天， 他只練學習曲。之后的一堂課上，Aaron放唱片給他聽，巴赫的魯特琴組曲第一首，先放約翰 威廉姆斯的吹奏， 再放 朱里安 布里姆彈的演繹，并問他的感念。
格倫以為威廉姆斯的吹奏中的工程師般的精準完滿蓋住了音樂性。而布里姆的吹奏則是另一個盡頭，每一個音都頻頻襯著，涂成彩虹般的七色。前者重默而不敏銳，后者則煽情太過。
他答復說，兩個各有一半的好，但都不如一個叫Glenn Gould 鋼琴家的演繹。
Aaron沒說什么，接下來叫他閉上眼睛再聽一曲。
他受驚地睜開眼叫道：“沒念到你果然有卡朋特的唱片！”他正在沙發(fā)擔心地扭動著 -- 剛聽完巴赫，這的確是褻瀆！卡朋特那拖得長長的“Looooove” 正在他耳中是制作的矯情、貿易的挑逗、裹著甜得發(fā)膩的糖衣……
他答復：“這是合于赤子女情懷的泡泡糖歌曲。”
Aaron說：“真的？再聽一遍！” 說著道貌岸然地把唱片又放了一遍，揚起眉毛期望地看著他。睹他無話可說，作出一個放棄手勢，這才又說：
“設念一下，你的吉他被人偷了，你找差人，你搜遍押店，何如也找不到。一年過去了，又一年過去了。你有了新琴，但感到究竟分別。直到有一天，正在不懂都市一家樂器店的櫥窗中，你看到了它。你沖進店里，真的是它，你損失的吉他”。
說著Aaron又把這首歌放了一遍。
親愛的吉他原璧歸趙這一意象觸動了他。這一次他如故擔心地正在沙發(fā)上扭動著，念要遁脫，這一次卻是由于感到太激烈了，歌中的“陳詞讕言”此時宛如變得不成替換，這讓他感應羞愧和落空。
Aaron把歌放完，擺脫房間已而，給他韶華去思索真相產生了什么。然后對他說：“找到什么是對你最緊要的，然后朝這個對象練。”
[譯文]題目不正在于我的手指或者妙技– 正在于缺乏耐心（定力）……你急于離開焦心和懷疑，念早達到比你現實所處更高的主意。可缺乏耐心時，你告竣的成果往往是限定和愚拙的。結果你的第一響應成為習氣，然后用剩下的一共韶華去厘革這個習氣……而不是先等等、傾聽并試圖從中練習更眾的新東西。
[啟示]正在學習一首新曲子時，該當按捺住速成的巴望，不要急于套用既成的體驗和習氣，而是要退一步，重新認識，尋得針對此曲的妙技重點和最佳的指法調整和學習計劃。
書中的“Kitchen music （廚房音樂）”一章興趣地描繪了音樂學院的學生們正在相互探求時若何評論同硯的吹奏。音樂學院中有良眾妙技資質很高的學生，關于他們妙技完滿的演繹，就會有同硯指出他們的“音樂性不夠”，“平了點，”“急了點”，“這里要呼吸”等等。至于音樂性該若何表達，則是個睹仁睹智的題目。“速率改觀和音色可能正在這里如此處罰……”，“這里減少”，“這里要同先前有對照……”
【譯者按】咱們該當以什么樣的立場去聽琴友彈琴呢？
良眾音樂家正在學習（Practice）時“最速樂，闡述得最好“， 但“表演（Perform）是動真格的，不成修正，不成反復“。音樂家務必“橫跨表演和學習之間的這道心緒界線“。
作家正在描繪自身少年時正在臺上倉皇的感到時說：“我只剩下往常才略的一半，我發(fā)的音被吃掉了，要么漏掉往常從沒漏掉過的音，急從速忙趕向末了，結果正在末了處又絆了一跤。當我畢竟彈完，心中唯有羞愧交迸。“
之前有人出目標：“念像觀眾們是不穿衣服的“，另有人說，”別看他們，看他們死后遠方的墻。“一上臺，他如故不自立地說：“原本還沒練好，先彈彈看吧。“然后模含糊糊地，競走似的彈一遍。
少年吉他班的先生Jeff對他說：“跟我反復這句話—— ‘我不會還沒彈就先告罪。‘“又說，“假若你非要告罪，彈完往后有的是韶華。”
Jeff 還每每反復的一句話是：“要么上臺，要么別上。既然上了，就給眾人一個performance.”
格倫其后發(fā)明原本良眾人都正在以某種形式“告罪”，念方想法地把觀眾的貫注力從自身身上“彈開”，要么咯咯樂，亂動，要么打噴嚏。念像觀眾都沒穿衣服原本是把自身的演出作為一種圓滑的東西。不外是詐欺念像讓觀眾處于怕羞的境界來諱飾自身的怕羞。望向遠方的墻壁，不外是念過念像自身正在一個無人的戈壁，或者身正在擁堵的人群中，自身微不夠道，無人貫注。
他也慢慢練就了一種”妙技”，便是假設自身是塞戈維亞，帝王般的巨頭謝絕挑撥；假設自身還正在學習，假若墮落可能隨時從新來過；假設表演早已完結，自身正在回演精巧剎時……
之后好幾年，他都認為戰(zhàn)勝臺上倉皇的訣竅是把自身設念為另一一面，或身處另一個地方。他認為這便是當年Jeff的樂趣。
上音樂學院時，他又以為臺上的音樂家要掌控景色，觀眾是被音樂傾倒的對象。
這些“妙技”原本都正在狡賴到底：表演，是邊際坐滿衣冠楚楚的觀眾，他們對你和你的音樂全神貫注。
沒有觀眾，表演不外是彩排，沒有臺上的吹奏者，觀眾只是擠正在沿道的一堆人。
音樂學院的第三年，他出席了佩佩羅梅羅（Pepe Romero）為期一周的專家班。佩佩的立場親和自然，聽學生彈琴時收視返聽，沒什么可能躲過他的巨眼。他可能正在短短幾分鐘讓學生的吹奏產生驚人更正。
輪到格倫時，他加倍倉皇，不寒而栗地彈了一曲卡爾卡西的學習曲，似乎向先覺攤開了自身的掌紋。
格倫 松了一口吻，先河彈《阿拉伯氣派綺念曲》，（大二時，他以這首曲子正在紐約長島的“二十歲以下才藝大賽”上得到第一名。）
等他彈完，佩佩走到臺上，正在他對面坐下，“彈一個和弦，什么都行，不外要很輕，用pp 力度 (pianissimo) ”
“現正在強一點點，用p力度 (piano輕) ”，
佩佩用驚詫的眼神看著他——隨出力度加強，他發(fā)出的音慢慢失落圓潤，變得干澀。
佩佩站起來，像醫(yī)師檢驗相同觸摸他的手，手腕和前臂，結果得出結論：“正在力度mf 和f 之間，你的吹奏不繼續(xù)”，敲敲他的手臂內彎，“這里有什么東西正在阻難著你，讓咱們去掉它。”
接下來的幾天，格倫發(fā)明自身正在吹奏中每到發(fā)揚愿望激烈的時期——凡是是力度加大時，他手變僵了，
身體先河捍拒，似乎不肯橫跨這條界線——演出和學習之間的界線。他似乎回到少年時的舞臺上，以精神上的隱匿和身體的倉皇來正在觀眾前面掩護自身。
正在專家班的結果一天，佩佩和他同步彈《傳奇》(Leyanda)。佩佩說：“盯著我的手，攤開彈。” 他慢慢忘了自身，分不清彈出音樂畢竟是出自誰的手。佩佩把他帶到一個他從沒到過，也不知存正在的境界。他們彈出的音樂文雅自若，他的戰(zhàn)抖消散了，代之以對音樂之美的享福。
歷來練琴者會把練琴室的四面墻被作為掩護的壁壘，把跨上舞臺視作可怖的一刻。他們對表演心存戰(zhàn)抖，相似往常的彈奏什么也不算，又相似有一輩子韶華去計算和完滿，這時到了臺上，卻被這個時期的巨大嚇倒。正在臺上的他們，似乎怕心中的音樂被損傷，于是層層掩護起來，到頭來閃現的是一個“已死的胎兒”。
格倫 臂彎處的倉皇只是一個表象，一個面臨戰(zhàn)抖的防衛(wèi)式樣，由于恐怕自身的音樂曝光，恐怕它原本什么也不是。佩佩通過帶他吹奏把這種戰(zhàn)抖拿走，讓他真正進入了吹奏(performance)境界。
當他和佩佩彈完這曲《傳奇》，他豁然貫通，當年他對Jeff的話全意會錯了，Jeff所說的“表演”并不是一種盡心機算的計劃用于自我掩護，正好相反，它讓你正在戰(zhàn)抖和興奮前解放自身，往常學習中所蘊蓄堆積和呵護的，正在表演這一刻反而取得開釋。是甩手闡述，是賣力和賣弄的對立面。
音樂只存正在于吹奏，學習室的四面墻供應的可能始終反復、老是鼎新的空間說畢竟是一個“假話”，不外也許是一個需要的“假話”，可能準許讓咱們以某種措施生長。
此時的他，坐正在臺下，聽著臺上學生的彈奏，覺得掃數都是全新的。不管正在那處，要真的念進入吹奏狀況，你必必要“攤開”。
作品轉載自群眾號：薄言古典吉他
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